User Profiles
User not found
User Last Activity
Last Comments [1-5/60]
Perdita dell'innocenza (olio su tela, 1890-1891gg.), Descrizione dell'immagine

Panno "perdita dell'innocenza" postimpressionista Paul Gauguin scritto dall'artista durante l'acquisizione di una nuova "patria" in Oceania - le sue isole da sogno di lunga data - Tahiti.

Non possiamo dire che il web è completamente incarna stato l'autore della mente sorokatrehletnego. Vista provoca sentimenti contrastanti. Da un lato - questo è un capolavoro indiscusso in termini di importanza della creatività Gauguin nel mondo della cultura, dall'altro - una narrazione ingenua, ironico, divertente nel senso dell'interpretazione caricatura ragionamento cittadino.

Vediamo ora per compensare. Per iniziare con la lettera dell'art.

Si - Impressionismo, ma invertita e Paul convertito per un capriccio propria opinione su ciò che dovrebbe apparire come l'impressionismo in gogenovski. L'artista ha sviluppato, o meglio, ha acquisito la tecnica personale di modelli multi-colore di prestazioni. Questo lavoro dimostra la mancanza di linee separate e abbondante multicolore. Ogni dettaglio, se si tratta di una collina, campo, distesa di cielo, una donna, - riassunto in una piuttosto grande colore macchie di colore puro.

Gauguin, come al solito, lavorando con contrasto. Come richiede impressionismo, artista prescritto impurità sfumature d'ombra di viola, evitando il pigmento nero. Ma, in contrasto con la pittura classica, "perdita dell'innocenza" ha un numero di parti con una chiara rappresentazione della silhouette, come un cane che si trova sulla spalla della ragazza, il confine colline su uno sfondo di cielo, ecc Questo schema non contraddice la tecnologia impressioni.

design pattern di colore, nonostante l'abbondanza di tonalità di rosso, vicino alla temperatura fredda. La mancanza di luci e mezzitoni dotato "Innocence" carattere planare. In questo lavoro v'è un'ingenuità incredibile nel display e nella trama.

Commutazione ingranaggi ora per l'analisi diretta della narrazione. Secondo la tradizione antica, Oceania privazione di innocenza era una cerimonia rituale. I migliori amici della sposa si impegnano a partecipare al mistero della "prima notte" prima del matrimonio, proprio prima dell'inizio della cerimonia. In altre parole, dopo il secondo lo sposo era il gruppo di amici si chiamano. Per commettere questa azione fidanzato cara li ha portati via dal paese e restituito dopo la costrizione. Sulla base di lavoro Gauguin, povero diavolo dimenticato lì, dove c'era un rito di passaggio nella futura moglie.

Eccola, che una folla di amici in background passa da ragazze inconsce sinistra. fedele cane protegge i deboli della sua amante, e il fiore delicato tra le dita "vittima", suggerisce un bambino smarrito ieri.

La trama, nonostante gli sforzi dell'autore e lo stadio avendo il diritto alla vita di "selvaggio" agli occhi di tradizioni contemporanei, abbiamo ottenuto illustrazioni divertenti della somiglianza di "Coccodrillo". In realtà, la tavolozza si accenna alla animo giocoso dell'autore.
La pérdida de la inocencia (óleo sobre lienzo, 1890-1891gg.), Descripción de la imagen

Paño de "pérdida de la inocencia" postimpresionista Paul Gauguin escrito por el artista durante la adquisición de una nueva "tierra" en el Oceanía - sus islas sueño de toda la vida - Tahití.

No podemos decir que la web se encarna plenamente el estado de ánimo sorokatrehletnego del autor. Ver provoca sentimientos encontrados. Por un lado - esto es una obra maestra indiscutible en términos de la importancia de la creatividad Gauguin en la cultura del mundo, por el otro - una narración ingenua, irónico, divertido, en el sentido de la interpretación caricatura ciudadano razonamiento.

Veamos ahora para compensar. Para comenzar con la letra de la técnica.

Es - Impresionismo, pero invertida y Pablo se convirtió en un capricho propia opinión sobre lo que debería parecerse impresionismo en gogenovski. El artista ha desarrollado, o más bien, ha adquirido la técnica personal de los patrones de múltiples colores de rendimiento. Este trabajo demuestra la falta de líneas separadas y abundante multicolor. Cada detalle, si se trata de una colina, campo, extensión del cielo, una mujer, - se resume en un lugar de grandes manchas de color puro color.

Gauguin, como de costumbre, el trabajo con contraste. Como requiere impresionismo, artista prescribe impurezas matices oscuros de color púrpura, evitando el pigmento negro. Pero, a diferencia de la pintura clásica, "pérdida de la inocencia" tiene una serie de piezas con una clara representación de la silueta, como un perro que se encuentra en el hombro de la chica, la frontera colinas sobre un fondo de cielo, etc. Este esquema no se contradice con la tecnología impresiones.

patrón de diseño de color, a pesar de la abundancia de tonos rojos, cerca de la temperatura fría. La falta de luces y tonos medios dotado "inocencia" carácter plana. En este trabajo hay una ingenuidad increíble en la pantalla y en la trama.

Cambiar de marcha ahora al análisis directo de la narrativa. Según una antigua tradición, Oceanía privación de inocencia era una ceremonia ritual. Los mejores amigos de la novia se comprometen a participar en el misterio de la "primera noche" antes de la boda, justo antes del inicio de la ceremonia. En otras palabras, después de la segunda era el novio grupo son llamados amigos. Para cometer esta querida acción novio se los llevaron desde el pueblo y regresó después de la constricción. Basado en el trabajo de Gauguin, pobre tonto olvidado allí, donde había un rito de paso a la futura esposa.

Allí está ella, que un grupo de amigos en el fondo va de chicas inconscientes izquierda. Perro fiel guarda los débiles de su amante, y la delicada flor en sus dedos "víctima" sugiere un niño perdido ayer.

La trama, a pesar de los esfuerzos realizados por el autor y la etapa de tener el derecho a la vida de "salvajes" a los ojos de las tradiciones contemporáneas, llegamos divertidas ilustraciones de la figura de "cocodrilo". En realidad, la paleta sí insinúa el estado de ánimo lúdico del autor.
Der Verlust der Unschuld (Öl auf Leinwand, 1890-1891gg.), Beschreibung des Bildes

Tuch „Verlust der Unschuld“ Nachimpressionist Paul Gauguin geschrieben vom Künstler während der Erfassung einer neuen „Heimat“ in der Ozeanien - seine langjährige Trauminseln - Tahiti.

Wir können nicht sagen, dass die Bahn vollständig ist, den Zustand des Geistes sorokatrehletnego des Autors verkörpert. Ansicht verursacht gemischte Gefühle. Auf der einen Seite - das ist eine unbestreitbare Meisterwerk in Bezug auf die Bedeutung von Kreativität Gauguin in der Weltkultur, auf der anderen Seite - eine naive Erzählung, ironisch, lustig im Sinne der Karikatur Interpretation Argumentation Bürger.

Lassen Sie uns jetzt gut zu machen. Um mit dem Buchstaben der Technik zu beginnen.

Es - Impressionismus, aber umgedreht und Paul umgewandelt aus einer Laune heraus eine eigene Meinung über das, was wie Impressionismus in gogenovski aussehen sollte. Der Künstler entwickelt hat, oder besser gesagt, hat die persönliche Technik von mehrfarbigen Mustern der Leistung erworben. Diese Arbeit zeigt das Fehlen von getrennten Linien und reichlich bunt. Jedes Detail, sei es ein Hügel, Feld, Weite des Himmels, eine Frau, - in einem ziemlich großen Farb reinen Farbflecken zusammengefasst.

Gauguin, wie üblich, die Arbeit mit Kontrast. Als Impressionismus erfordert, vorgeschrieben Künstler Verunreinigung schemenhaft Nuancen von Lila, das schwarze Pigment zu vermeiden. Aber im Gegensatz zur klassischen Malerei, „Verlust der Unschuld“ hat eine Anzahl von Teilen mit einer klaren Darstellung der Silhouette, wie ein Hund, der auf der Schulter des Mädchens liegt, der Hügel Grenze auf einem Himmel Hintergrund, usw. Dieser Umriss widerspricht nicht Impressionen Technologie.

Farbdesignmuster, trotz der Fülle von Rottönen, in der Nähe der kalten Temperatur. Der Mangel an Highlights und mittleren Tönen ausgestattet „Innocence“ planar Charakter. In dieser Arbeit gibt es eine unglaubliche Naivität wie im Display und in der Handlung.

Schalträder nun auf die direkte Analyse der Erzählung. Nach alter Tradition war Ozeanien Entzug der Unschuld eine rituelle Zeremonie. Die besten Freunde der Braut verpflichten sich, vor der Hochzeit an das Geheimnis der „ersten Nacht“ zu nehmen, kurz vor Beginn der Zeremonie. Mit anderen Worten, nach dem zweiten Bräutigam war Are Gruppe Freunde genannt. Zu begehen Liebling dieser Aktion Verlobten nahm sie weg vom Dorf und kehrte nach der Verengung. Basierend auf der Arbeit von Gauguin, schlechter simpleton dort vergessen, wo es ein rite de passage in zukünftige Frau war.

Da ist sie, dass eine Menge von Freunden im Hintergrund von links bewusstlos Mädchen geht. Treuer Hund bewacht das schwache seiner Geliebten, und die zarten Blumen in den Fingern „Opfer“ schlägt ein verlorenes Kind gestern.

Das Grundstück, trotz der Bemühungen des Autors und die Bühne das Recht auf Leben von „wild“ mit in den Augen der zeitgenössischen Traditionen, wir haben lustig Illustrationen von der Gestalt des „Krokodils“. Eigentlich sich die Palette weist auf die spielerische Stimmung des Autors.
Verlies van Onschuld (olieverf op doek, 1890-1891gg.), Een beschrijving van de foto

Doek "het verlies van onschuld" postimpressionistische Paul Gauguin geschreven door de kunstenaar tijdens de aanschaf van een nieuwe "vaderland" in de Oceanië - zijn oude droom eilanden - Tahiti.

We kunnen niet zeggen dat het web volledig belichaamt state of mind sorokatrehletnego van de auteur. Bekijk veroorzaakt gemengde gevoelens. Aan de ene kant - dit is een onbetwistbaar meesterwerk in termen van het belang van creativiteit Gauguin in de wereld van cultuur, aan de andere kant - een naïeve verhaal, ironisch, grappig, in de zin van de karikatuur interpretatie redeneren burger.

Laten we nu te maken. Om te beginnen met de letter van de techniek.

It - Impressionisme, maar omgekeerd en Paul omgezet in een opwelling een eigen mening over wat er moet uitzien impressionisme in gogenovski. De kunstenaar heeft zich ontwikkeld, of liever gezegd, heeft de persoonlijke techniek van multi-kleurpatronen van de prestaties verworven. Dit werk toont het gebrek aan afzonderlijke lijnen en een overvloed aan veelkleurige. Elk detail, of het nu een heuvel, gebied, de uitgestrektheid van de hemel, een vrouw, - samengevat in een vrij grote kleur pure kleur vlekken.

Gauguin, zoals gebruikelijk, het werken met contrast. Zoals vereist impressionisme, kunstenaar voorgeschreven onzuiverheid schimmige nuances van paars, het vermijden van het zwarte pigment. Maar, in tegenstelling tot de klassieke schilderkunst, "het verlies van onschuld" heeft een aantal onderdelen met een duidelijke weergave van het silhouet, als een hond die ligt op de schouder van het meisje, de heuvels grens op een hemel achtergrond, enz. Dit overzicht is niet in tegenspraak Impressions technologie.

Kleur ontwerp patroon, ondanks de overvloed aan rode tinten, in de buurt van de koude temperatuur. Het gebrek aan hoogtepunten en middentonen begiftigd "Innocence" vlakke karakter. In dit werk is er een ongelooflijke naïviteit als op het scherm en in de plot.

Versnellingen schakelen nu de directe analyse van het verhaal. Volgens de oude traditie, Oceanië beroving van onschuld was een rituele ceremonie. De beste vrienden van de bruid verbinden zich ertoe om deel te nemen aan het mysterie van de "eerste nacht" voor de bruiloft, vlak voor de start van de ceremonie. Met andere woorden, na de tweede bruidegom was Are groep genaamd vrienden. Om deze actie verloofde lieveling plegen nam ze afstand van het dorp en keerde na de vernauwing. Gebaseerd op werk van Gauguin, slechte simpleton er vergeten, waar er een rite de passage in toekomstige vrouw.

Daar is ze, dat een menigte van vrienden in de achtergrond gaat van links onbewuste meisjes. Trouwe hond bewaakt de zwakkeren van zijn minnares, en de delicate bloem in haar vingers "slachtoffer" suggereert een verloren kind gisteren.

De plot, ondanks de inspanningen van de auteur en het podium met het recht op leven van de "wilde" in de ogen van de hedendaagse tradities, kregen we grappige illustraties van de gelijkenis van de "Krokodil". Eigenlijk is het palet zelf zinspeelt op de speelse bui van de auteur.
Het werk "De plek om te zwemmen" behoort tot de creativiteit van de Amerikaanse schilder - Thomas Eakins. Canvas veroorzaakte een storm van emoties onder critici die, verwijzend naar de bijzondere liefde van de auteur om het naakte lichaam, overweeg dan het schilderen van "kroon op de schepping" Eakins.

Het analyseren van de componenten op de "plek om te zwemmen", critici zag het verhaal in autobiografisch verhaal. Onder de zes naakte mannen identificeerde zich Eakins, als we gaan van rechts naar links - het is de eerste, drijvend in het water van een kunstmatige vijver, dan - zijn roodharige hond, Harry, het is een Ierse Setter, dan - Dzhessi Goldi, J. Lori Uolles, Bendzhamin Foks en tenslotte. , Telkott Williams.

Let op, zonder twijfel aangetrokken door de kaap geweven uit kliffen en richels. Dit kunstmatig gecreëerde heap waarop de Mill Creek Mill. In 1873 gesloopt het gebouw, samen met de stichting. Mannen zijn afgebeeld in de naakt foto's, is er geen kleren, geen schoenen, noch - hetzij van de hedendaagse inwoner van die tijd - de oorspronkelijke vrede en eenheid van mens en natuur.

Landschap en alles wat geïnvesteerd in het verhaal, voorgesteld door de auteur in de vorm van een piramide, de belangrijkste focus - het beeld van de mens als een doel op zich academische schilderkunst. Uniek is het feit dat Eakins gestopt imago van de man aan, terwijl de basis van academische kennis van de menselijke figuur waren de lichamen van vrouwen als de perfectie van de natuur.

Dat de kunstenaar ervoor gekozen om mensen te executeren in de dynamiek van de beweging (zwemmen), het is een soort van experiment, in aanvulling op de onderwerpen, verenigd met sportieve en recreatieve activiteiten. Dit is te wijten aan de stuwkracht eakins mobiele games en atleten als de standaard juiste toevoeging van de menselijke natuur (betekent "model persoon").
Ondanks het gebrek aan kleding en andere instelling lichamen, elk personage heeft betrekking op de mannelijke - truc openhartigheid, in combinatie met nederigheid. Alle karakters zijn afgebeeld in verschillende poses, niet willen elkaar, alsof de kunstenaar wordt beoefend in de menselijke scherm en demonstreren hun vaardigheden. Iemand doet leunen, de andere - zitten, staan ​​naast de andere - duiken. Mannen en jongens hebben een steunpunt, het verwijst naar degenen die hier - op het punt om te vallen en bevroor als voor de val of sprong.

In het centrale deel van het werk dat de aandacht van de kijker leek zich - hier komt de meest interessante, en de rand van de stof soepel gaan in de nauwelijks-wazig landschap. Van bijzonder belang is het licht dat onnatuurlijk licht en vergezocht lijkt. Natuurlijk, in de mooie prestaties van "live" en het contrast en middentonen. Dit zal de nadruk leggen de belangrijkste bijzonderheden, met name vrienden en hun blote huid tegen de algemene achtergrond, evenals geven het landschap de meest natuurlijke.

Zomerkleuren warme dag te bezwijken voor speciale warmte baden scene. Deze droge aarde tegen de verzengende stralen, en op hetzelfde moment, schaduw bomen koel verf, en zelfs gedroogde gele grasvelden op de achtergrond van sombere kronen. Direct stralen worden gereflecteerd op de spiegel van de vijver, het verlaten van een wit spoor in de weelderige naakte mensen.

We kunnen het belang van het werk in Eakins werken niet negeren. Veel critici erkennen dat de auteur namen als het belangrijkste thema van de schoonheid van het mannelijk lichaam, grenzend aan erotiek en seksualiteit. De kunstenaar is uitgegroeid tot een pionier in het verhaal van het mannelijk naakt als referentie de natuur en natuurlijke perfectie spier verlichting, juiste verhoudingen en body kunststof (als we praten over de kunst van de Verenigde Staten van die tijd).

"De plek om te zwemmen" heeft een andere naam - "oude plek om te zwemmen," misschien wel de tweede naam blijkt dat er een grotere mate van belangrijkheid van de vijver en de kust in het leven van oude vrienden. Een schilderij is lange tijd beschouwd als een klassieker van de Amerikaanse kunst in de wereld van de schilderkunst.
 
1/12